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Festival Classique au vert - Paris - du 4 août au 16 septembre 2012

Des concerts classique, au grand air.
De quoi prolonger l'été, le temps et l'atmosphère des vacances, pour des concerts décomplexés.

Les saisons de concerts proposés au Parc Floral, dans le bois de Vincennes à Paris (Paris jazz festival en juin- juillet, Classique au vert en suivant en aout-septembre) mettent à portée de main et d'oreille des concerts, musiques, formations et musiciens de premier ordre.

Raphaël Pidoux - Violoncelle

Ca se passe le plus simplement du monde:
C'est le week-end, dans l'après midi (en général à 16h), on s'y rend comme on part faire une promenade: pas de réservation à faire longtemps à l'avance, vient qui veut, pas de soucis vestimentaire, c'est décontracté, les enfants ne risquent pas de s'y ennuyer (c'est même une excellent occasion de les "amener" au concert, sans le coté cérémoniel, recueilli et discipliné qu'impose de facto une salle noire, silencieuse, concentrée.

Le niveau de bruit de fond est plus élevé que dans une salle de concert ordinaire (vent, enfants qui jouent au loin), l'ambiance est différente, plus décontractée. Le jeu des musiciens atteint, pour ces raisons, plus difficilement la perfection, à cause de ces légères perturbations, du manque de retour parfois (la possibilité pour le musicien d'entendre sans encombre ses propres sons), l'ambiance est nettement plus bon enfant. C'est réellement de la musique de campagne, plus familiale que cérémonielle. Le public cependant, comportant une part de personnes peu ou pas habituées des salles de concert (et pour l'autre part des aficionados qui se déplacent spécialement pour les artistes ou le programme proposé) montre un enthousiasme réel et naturel.

Conseils:
-se placer assez proche de la scène, pour avoir le meilleur équilibre sonore: le plus possible de sons directs, et le plus équilibrés. Les concerts sont sonorisés, le son direct est toujours à privilégier, mais la salle ouverte, un gigantesque abri toilé, atténue assez rapidement certains sons (les cordes notamment), créant un déséquilibre sonore pour les places éloignées pour certains types de formations musicales; c'est moins sensible sur les concerts plus fortement sonorisés, plus sensible quand les formations mêlent des instruments naturellement puissants (cuivres) et d'autres qui pâtissent plus de l'ouverture de la salle (cordes).

-arriver tôt, 1 heure à l'avance, pour avoir des places proches de la scène, ou des places libres cote à cote si vous êtes plusieurs. Pas de soucis de jauge de salle, les places debout à l'arrière et sur les cotés sont quasi illimitées. Au besoin, un tabouret pliant peut être très pratique, pour s'installer dans les travées pas trop loin de la scène.

Nous avons pu ainsi entendre:

Le premier septembre: les Violoncelles Français.

Dans le désordre: Roland Pidoux, Raphaël Pidoux, Nadine Pierre, Xavier Phillips, Eric Maria Couturier, François Salque, Emmanuelle Bertrand, Emmanuel Gaugué

Oeuvres de Bach, Bizet, Mahler et Verdi, transcriptions par Roland Pidoux.

Concert vivant, avec déplacement des titulaires des pupitres selon les oeuvres, bien qu'ils soient tous violoncelles

La proximité est toujours souhaitable pour ce type d'instruments, surtout en plein air

Mieux vaut les sons directs avec la proximité, car les harmoniques et timbres se simplifient vite avec la distance, et même si les concerts sont sonorisés, la vraie richesse des sons est plus dans l'écoute directe que par l'intermédiaire de systèmes sono toujours réducteurs et souvent colorants.

Après le concert, dans un des patios du jardin, échanges décontactés et très instructifs avec le public:

Sont exposés la genèse de la formation (par Raphaël Pidoux, à gauche, l'oeil espiègle et acéré à la fois), l'enrôlement de Roland Pidoux notamment pour ses capacités de transcription, avec observation de l'un des membres de la formation (faisant remarquer que toute difficulté sévère du haut de l'instrument lu échoit immanquablement),

Roland Pidoux détaille ses choix de transcription, les évolutions dans le choix de répartition des pupitres, tant pour une plus juste et riche redistribution de la "charge musicale", notion acquise au fil du temps, qu'un équilibre et un jeu spatial de répartition, de "mise en scène" des fréquences des sons sur la largeur de la formation. Sont évoqués aussi les problèmes de choix et de disponibilité des instruments, du manque de mécénat pour palier à l'enchérissement des instruments, des aspects autour des instruments anciens et modernes.

Nous reviendrons prochainement sur cette problématique des instruments anciens et modernes, notamment pour faire suite aux recherches menées par Claudia Fritz, et sur les conclusions provisoires de son intéressante étude, qui appelle au minimum quelques réserves et remarques. Cette étude est toujours en cours, nous aurons l'occasion d'y revenir.

Eric Maria Couturier, dont nous avons eu à plusieurs reprises l'occasion de constater et apprécier la virtuosité, mais surtout la richesse de jeu, notamment lors de ses amicales collaborations aux concerts de la formation La Chambre d'Amis.

Le 2 septembre: l'orchestre Divertimento, direction Zahia Zihouani.

Oeuvres de V. Cosma, G. Delerue, E. Bernestein, Jerry Hermann, H. Mancini, K. Badelt, J.Williams, John Cander: musiques de films (le Grand blond ..., le mépris, les 7 mercenaires, Hello Dolly, la pantère rose, Pirate des Cara¨bes, Star Wars, Harry Potter, New-york - New-york .

Grande formation, concert enregistré pour une prochaine diffusion sur France Musique. Bonne nouvelle, c'est l'assurance d'une sonorisation de qualité.

Avant la mise ne place de l'orchestre, on découvre les dispositifs récents dont bénéficient désormais les orchestres: les pare-sons, dont les fonctions sont multiples.

Les pare-sons en plexiglass transparent protègent les pupitres des cordes des puissances dynamiques des instruments de fond d'orchestre: percussions, .... Les musiciens peuvent ainsi s'entendre, et garantir un peu plus de longévité à leurs capacités auditives. Il y a aussi indirectement une fonction de protection des captation de pupitres moins tonitruants par les micros placés au plus près de certains pupitres "délicats" (la harpe située en voisinage direct des timbales, ...). Pour les musiques de films proposées au programme, on distingue un métallophone, un ampli /caisson de guitare basse, et à l'autre bout de la scène un célesta (l'espèce de piano droit ajouré).

Entendre les musiques de films que nous connaissons et reconnaissons, proposées en concert vivant, est vraiment une expérience justement vivifiante. La marche de l'Empereur de Star Wars a même attiré une grosse guêpe ...